Mark Bradford: 5 szybkich faktów, które musisz znać
GettyMark Bradford na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji, Włochy. Mark Bradford wykorzystał wyjątkowe cechy swojego wychowania w południowym Los Angeles i swoją perspektywę, aby wyróżnić się w świecie sztuki.
Dwumetrowy, 8-calowy mężczyzna późno rozkwitał. Zaczął studiować sztukę w wieku 30 lat, pracując jako stylista fryzur w południowym Los Angeles. Bradford sprzedał swoje pierwsze dzieło dopiero w wieku 40 lat. Teraz, 57-latek, sprzedaje swoją sztukę za 10 milionów dolarów, powiedział dalej 60 minut .
pisklę fil 4 lipca
Bradford został wychowany przez samotną matkę, która pracowała jako fryzjerka. On również został fryzjerem, ale kiedy zaczął studiować sztukę w wieku 30 lat, zdał sobie sprawę z siły, jaką ma ona w wypowiedziach i komentarzach politycznych. Bradforda nie było stać na farbę i znalazł inne medium. Pewnej późnej nocy zauważył półprzezroczyste wyklejki na podłodze salonu fryzjerskiego.
Mógłby kupić kartony wyklejek za 20 dolarów, powiedział Anderson Cooper 60 minut .
Papiery używane do robienia loków Jheri stały się jego farbą.
Choć jego sztuka wygląda jak obrazy, jego prace są wykonane z papieru.
Cooper odwiedzał galerię sztuki, kiedy zauważył posągowego Bradforda w stroju do malowania domów, Cooper powiedział . Wymienili cześć i dopiero później Cooper zdał sobie sprawę, że Bradford był słynnym artystą występującym w galerii.
Cooper jest teraz właścicielem Bradforda zrobionego z wyklejek o nazwie The Hood is Moody.
Oto, co musisz wiedzieć:
1. Bradford dorastał w południowym Los Angeles i od 8 roku życia był prześladowany
Zobacz ten post na InstagramieMark Bradford #dailycollector #markbradford #współczesnaart #abstractart #abstractpainting #painting
Post udostępniony przez Dzienny Kolekcjoner (@daily_collector) 27 maja 2019 o 21:50 PDT
Bradford urodził się i wychował w południowym Los Angeles, gdzie zapuścił korzenie. Bradford nadal mieszka w południowym Los Angeles. Tworzy swoją sztukę w dużym magazynie studyjnym w swoim rodzinnym mieście. Ma 6 stóp i 8 cali wzrostu, wyróżnia się w tłumie.
Jego dzieciństwo i rodzinne miasto nie zawsze były dla niego łaskawe. W wieku 8 lat inne dzieci z jego klasy zaczęły go zastraszać.
To był pierwszy raz, kiedy poczułem się inny. Wtedy po raz pierwszy uświadomiłem sobie swoją wrażliwość. Po raz pierwszy ktoś powiedział: „Och, jesteś… maminsynkiem”, powiedział Bradford Cooperowi. Zdecydowanie wiedziałem, że muszę nauczyć się nawigować w bardziej ostrożny sposób. Żebym mógł przeżyć. Po prostu nigdy nie miałem problemu z byciem sobą.
Powiedział, że nie chce się zmieniać, a jedynie chce uniknąć bicia. Bradford nie bał się być inny i to właśnie jego wyjątkowe cechy pozwoliły mu wyróżnić się w świecie sztuki. Choć jego sztuka wygląda jak obrazy, używa papieru, który układa i formuje. Do swojej pracy używa narzędzi, takich jak myjki elektryczne, szlifierki, wiertarki i noże. Używa palników do tworzenia frędzli na wyklejkach, co było jego pierwszym medium artystycznym.
Powiedział wywiad : Pochodzę z miejsca, w którym była kreatywność, ale było też tak wiele codziennych czynników – jak trzeba zarobić trochę pieniędzy. I nie byłem scholastykiem. Chociaż byłem mądry, w gimnazjum wpadłem przez szczeliny. Nie miałem tego kogoś, kto coś we mnie widział. Byłem więc w drodze do klubu nocnego, bo tam chodzili ludzie tacy jak ja. Ale zawsze byłem kreatywny.
Zgodnie z art 21 , urodził się w 1961 roku i otrzymał tytuł BFA w 1995 i MSZ w 1997 w Kalifornijskim Instytucie Sztuki w Walencji. Strona informuje, że Bradford przekształca materiały zrabowane z ulicy w kolaże i instalacje wielkości ścian, a jego tematy obejmują podziemne gospodarki, społeczności migrantów.
2. Mama Bradforda, Janice Banks, wychowała go jako samotną mamę w swoim salonie fryzjerskim
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez WspółczesnyKolekcjoner (@contemporarycollector_) 1 sierpnia 2019 o 21:39 PDT
Mama Bradforda, Janice Banks, była samotną matką, która posiadała własny salon fryzjerski w południowym Los Angeles. To tam czerpał inspirację do swojej sztuki, ale sukces w sztuce odniósł dopiero znacznie później.
Zajęcia plastyczne rozpoczął w gimnazjum w wieku 30 lat. Dokonał przełomu w nauce modernizmu i feminizmu. Podczas studiów nadal pracował w salonie fryzjerskim, a podczas pracy znalazł sposób na naukę. Miał pomoc swoich klientów.
z kim Matt Czuchry jest żonaty?
Położyłem im książkę na kolanach i powiedziałem: „Dziewczyno, odczytaj mi to” – powiedział Cooperowi.
Podczas późnej nocy w pracy Bradford był wyczerpany. Zobaczył wyklejki na podłodze, które są używane w lokach Jheri.
Spojrzałem w dół i pomyślałem: „Och, są przezroczyste. Oh. Och, przydałoby mi się to — powiedział.
Biografia Guggenheima na doniesieniach Bradforda, że pracował w salonie swojej matki i określał siebie mianem „kosmetyki”, nadal to robi, nawet gdy zdobył uznanie w sztukach wizualnych.
3. Sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 40 lat za 5000 dolarów, a teraz sprzedają za 10 milionów dolarów
Zobacz ten post na Instagramie@regenprojects . @regenprojects
Post udostępniony przez Co Griffith (@vinylgorilla) w dniu 15 września 2019 r. o 1:53 rano PDT
Kiedy Bradford został poproszony o sprzedaż swojego pierwszego obrazu, odpowiedział, pytając kolekcjonerkę, ile musi wydać. Bradfordowi zajęło 40 lat, zanim został profesjonalnym artystą. Ten pierwszy artykuł trafił do Eileen Harris Norton, która później została partnerem w jego organizacji non-profit, Sztuka + Praktyka . Organizacja ma wspólną misję służenia lokalnej społeczności zastępczej i zaopatrywania społeczności w sztukę.
gdzie są teraz dzieci Lucille Ball
Bradford nadal pracuje jako stylista fryzur i podarował część swoich prac swoim przyjaciołom. Jedna z przyjaciółek, Lynette Powell, powiedziała dalej 60 minut umieściła dzieło sztuki w swoim garażu.
A ten facet powiedział: „Wiesz, masz coś takiego jak Mona Lisa”. Ja na to: „Naprawdę?”. powiedziała.
Teraz Bradford jest celebrytą w świecie sztuki i sprzedaje swoje obrazy celebrytom. Beyoncé i Jay-Z pojawili się na ostatniej wystawie sztuki w Los Angeles, gdzie wyprzedano wszystkie 10 jego obrazów przed otwarciem . Para celebrytów ma kilka Bradfordów.
4. Bradford i jego partner, Allan Dicastro, wykorzystują sztukę do ożywienia sąsiedztwa Bradforda w południowym Los Angeles
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Klaus Biesenbach (@klausbiesenbach) 31 maja 2019 r. o 10:12 czasu PDT
Bradford i jego długoletni partner Allan Dicastro wykorzystują dzieła Bradforda do ożywienia dzielnicy South Los Angeles, w której Bradford się wychował. Oni otworzyli Sztuka + Praktyka z Eileen Harris Norton, która była pierwszą kolekcjonerką, która kupiła prace Bradforda.
Art + Practice jest organizacją non-profit. Ich przestrzeń w południowym Los Angeles obejmuje galerię, sale wykładowe i stary salon kosmetyczny jego matki. Salon fryzjerski, zwany Foxy Hair, jest teraz ośrodkiem dla młodych dorosłych, którzy opuszczają opiekę zastępczą.
Dicastro i Bradford są razem od ponad 20 lat.
Celem organizacji non-profit było wspieranie lokalnej społeczności zastępczej oraz zapewnienie najbliższej okolicy swobodnego dostępu do sztuki.
Wystawy prezentują sztukę współczesną kuratorowaną przez muzea we wszystkich mediach, ze szczególnym naciskiem na komentarz społeczny, stronę internetową mówi .
Powiedział Hauserowi i Wirthowi: Zawsze postrzegam Los Angeles jako horyzontalne i tak jak pierwsi odkrywcy myśleli, że jeśli będziesz dalej płynąć w oceanie, spadniesz z krańców ziemi, tak widzę Los Angeles.
5. Bradford został wyróżniony przez Michelle Obamę i uznany za innowatora Wall Street Journal 2017
GettyArtysta Mark Bradford przemawia na scenie podczas WSJ. Magazine 2017 Innovator Awards w MOMA 1 listopada 2017 r. w Nowym Jorku.
Bradford został nazwany dziennik 'Wall Street innowator w sztuce w 2017 roku po zainstalowaniu swojego największego dzieła w historii Hirshorn Museum w Waszyngtonie w National Mall. Utwór nazywa się Szarża Picketta , nazwany na chwilę podczas bitwy pod Gettysburgiem w wojnie domowej, która oznaczała najgłębszą penetrację Konfederacji na Północ. Nieudanej ofensywie dowodził generał George E. Pickett. Jest uważany za punkt zwrotny wojny.
Gdyby podczas tej szarży złamali Unię, mogliby wygrać, powiedział Bradford Wall Street Journal o historycznym momencie, który posłużył jako imiennik dla tej instalacji.
co jwoww zrobił z jej twarzą?
Grafika ma obwód 400 stóp.
„Jestem niesamowicie dumna z Marka i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć wszystko, co będzie nadal osiągał i przyczyniał się do naszego kraju i naszego świata w nadchodzących latach”, powiedziała Michelle Obama dla Wall Street Journal.
Sztuka Bradforda jest często komentarzem społecznym lub politycznym, takim jak zamieszki Watts w Los Angeles czy strzelanina do Philando Castile podczas postoju w Minnesocie.
Politycznie i społecznie jesteśmy na skraju kolejnej przepaści. Stoję w środku pytania o to, gdzie jesteśmy jako naród, Bradford powiedział .
CZYTAJ DALEJ: Co to jest demencja czołowo-skroniowa?
